Mi 31.3.2010 | 19 Uhr | Prager Spitze | Vortrag

Karneval in der DDR. Interferenzen zwischen offizieller und inoffizieller Kultur

Ohne Uns! präsentiert einen Abend mit dem in Cardiff lehrenden Literaturwissenschaftler und Germanisten Gerrit-Jan Berendse, der sich seit Jahrzehnten mit der nonkonformen Kunst der DDR beschäftigt. Seine Bücher zum Thema – u.a. der Essayband Grenz-Fallstudien. Essays zum Topos Prenzlauer Berg (1999) und seine Monographie über die Sächsische Dichterschule (1990) – gelten als Standardwerke. In diesem Vortrag untersucht er die Beziehungen zwischen staatsoffizieller Kultur und autonomer Kunstszene in der DDR. Moderiert wird der Abend von Dr. Paul Kaiser.

Vor dem Vortrag besteht ab 18 Uhr die Möglichkeit einer Führung durch die Ausstellung.

Die Ausstellung in der Prager Spitze ist am Karfreitag und Ostersonntag wie gewohnt geöffnet.

Für alle, die für einen Last-Minute-Besuch der Prager Spitze noch eine Motivationshilfe benötigen (oder sich am liebsten virtuell in Ausstellungen begeben), haben wir zwei schicke, von Andreas Seeliger fotografierte Quicktime-Panoramen online gestellt. (Leider mußten wir sie auf eine eigene Seite separieren, um die Prozessoren der Besuchercomputer nicht zu sehr zu belasten – daher hier nur ein Ausschnitt.)

Die Ausstellung ‘OHNE UNS!’ neigt sich nun ihrem Ende entgegen. Am 11. April wird in der dritten Etage der Prager Str. 2a der letzte Öffnungstag sein. Damit rückt auch die inhaltliche und finanzielle Bilanz dieses umfangreichen Vorhabens näher.

Einige inhaltliche Diskussionen kann man im Pressespiegel verfolgen, andere wurden während der Veranstaltungen im Rahmen des Projekts geführt, weitere sicherlich unter interessierten Besuchern.

Die finanzielle Bilanz wird etwas problematischer ausfallen, da es nicht möglich war, diese erste umfassende Ausstellung eines wichtigen Teils Dresdner Kunstgeschichte aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit dem verhältnismäßig geringen Budget zu stemmen.

Mit dem Spendenaufruf möchten wir einesteils einen Teil der über das Budget hinaus aufgelaufenen Kosten decken, denn riesa efau als finanziell verantwortlicher Träger ist eben keine große Institution mit entsprechenden Reserven.

Zum anderen möchten wir mit den Spendenmitteln eine umfangreiche Web – Dokumentation des Projekts aufbauen, die langfristig abrufbar ist und vor allem auch die beteiligten Künstler/innen, Abbildungen der ausgestellten Werke, Raumsituationen sowie ergänzende Texte umfasst.

Im Namen des gesamten Teams herzlichen Dank

Frank Eckhardt

Neu im Medienecho: In der Zeitschrift des Sächsischen Künstlerbunds kunstinform wurde von – erneut – Harald Kretschmar und Lydia Hempel Kritik am Ausstellungskonzept von “Ohne Uns” geübt, die Frank Eckhardt in einem Leserbrief beantwortet hat.

Fr 19.3.2010 | 20 Uhr | Scheune | Alaunstraße 36 | Filmabend

Nach dem großen Erfolg der beiden “Bonjour Tristesse”-Filmabende präsentieren “Ohne Uns!” und die Scheune drei weitere Neustadtfilme aus den 1980er und 90er Jahren von Tilo Schiemenz und Wolfgang Scholz. (Limitierter Vorverkauf bei SAX-Ticket an der Schauburg – 5€ inkl. “Wir tanzen eine neue Stadt!”- Party nach den Filmen)

Am 7. April um 20 Uhr wird es dann noch eine unwiderruflich letzte Gelegenheit geben, den ursprünglichen Bonjour Tristesse-Abend zu sehen. (VVK bei SAX-Ticket: 3€, Abendkasse: 5€)

Filmprogramm am 19.März:
Meister Conrad
(1980er Jahre – gefunden und reanimiert von Tilo Schiemenz)

Ein irrwitziges DDR-Tondokument aus dem Archiv eines Dresdner Schlüsseldienstes. Meister Konrad oder wie viel sozialistische Realsatire ein einzelnes kaputtes Schloss produzieren kann.

Body Building
(1988, Regie und Schnitt: Wolfgang Scholz)

Studium der sozialistischen Persönlichkeit: Folge 2.
In Dresden macht die Männerwelt Bekanntschaft mit einem neuen (kapitalistischen) Bizeps-Stähl-Verfahren. Bodybuilding hält Einzug im Arbeiter- und Bauernstaat. Unterm Decknamen: Körperkulturistik.
In Trainingsbaracken, auf und mit selbstgeschweißten Geräten, werden Ende der 80er Jahre zahllose Muskelberge in Formation gebracht. Der sozialistische Mann auf Abwegen? – … bewahre. Alle Spuren führen zum Parteisekretär des Neustädter Bahnhofs.

Schnapphahn und Kallaputschni – Abgesang auf die alte Dresdner Neustadt
(1995, Regie: Tilo Schiemenz)

Wir schreiben das Jahr 1994. Das große Bauen in Dresden hat begonnen. Die Neustadt verpuppt und wandelt sich. Der neue Alltag zwischen Kränen, Immobilienkraken und Containern schreibt sich ein ins Drehbuch.
Die Verfilmung einiger Kindergedichte wird zum schönen, weil lyrischen Vorwand, die Zeitenwende in der Dresdner Neustadt zu betrachten.
Das originär Schiemenzsche Figurenkarussell: Bauleiter Schmitt – im Kampf mit dem Schmetterling. Ein junger Dichter und seine Neustädter Mansarde am Vorabend der Generalsanierung. Mann und Frau, beidseits der Mauer, der ein Abrisskommando unerbittlich zu Leibe rückt.

Im Anschluß: scheune DISKO – Wir tanzen eine neue Stadt! – Die 80er Jahre Party! – mit DJ SK TIGER (Ilses Erika, Leipzig)

Filmabend: Bonjour Tristesse – Auf der Suche nach der verlorenen Stadt (Wiederholung)

16. Februar | 20 Uhr | Scheune | Alaunstraße 36

Samstagsführungen in der Prager Spitze | jeweils 16 Uhr

13. Februar | Paul Kaiser (Kurator, TU Dresden)
20. Februar | Christine Schlegel (Künstlerin)
27. Februar | Gwendolin Kremer (Co-Kuratorin)
6. + 13. März | Paul Kaiser
20. März | Frank Eckhardt (Kurator, Geschäftsführer riesa efau)
27. März | Paul Kaiser
3. April | Frank Eckhardt
10. April | Gwendolin Kremer

Und noch ein Hinweis auf eine anstehende Filmpremiere in Berlin:

La Villette – 200 ostdeutsche Künstler in Paris – DDR 1990 – 60 Minuten – 35mm

Im Januar 1990 lud die französische Regierung zahlreiche unangepasste Künstler aus der DDR in den einstigen Schlachthof „La Villette“ von Paris ein, um unter dem Motto „L’autre Allemagne hors les murs“ eine Revision der landläufigen realsozialistischen Ästhetik vorzunehmen. Gerd Kroske und Thomas Plenert begleiteten das Spektakel und schufen damit gleichzeitig einen der letzten DEFA-Dokumentarfilme – ein frappierendes Zeugnis, von dessen Existenz bis jetzt kaum etwas bekannt war. Mit dabei in Paris waren unter anderen Durs Grünbein, Allerleirauh, Jürgen Böttcher Strawalde, Micha Brendel, Else Gabriel, Rainer Görß, Peter Dittmer, Klaus Killisch, Trak Wendisch, Kurt Buchwald, Helga Paris, Ornament & Verbrechen, Tom Terror & Das Beil und Sandow. Das Raumkonzept entwarf Via Lewandowsky. Kuratiert wurde das Projekt von Christoph Tannert.
Am 28. Februar um 20.30 Uhr findet die Vorführung in Anwesenheit Gerd Kroskes und weiterer Paris-Reisender statt. (Weitere Vorführungen täglich vom 25.2. – 3.3., jeweils 20:30 Uhr)
Ort: Kino in der BROTFABRIK, Caligariplatz 1, Berlin-Weissensee

Mit der – erfreulich gut besuchten – Tagung in der letzten Woche sollte das Projekt ja ursprünglich enden. Es gibt jedoch gute Nachrichten für notorische Besuchshinauszögerer: Wir haben uns entschieden, die Ausstellung in der Prager Spitze bis zum 11.April zu verlängern. (Vielen Dank nochmal an die dortigen Verantwortlichen für die Bereitstellung der Räume.) Mit der Ausstellungsverlängerung werden einige Arbeiten von Künstlern wie Wilhelm Müller, Hermann Glöckner oder A.R. Penck neu zusammengestellt. Führungen gibt es in der Prager Spitze weiterhin jeweils samstags um 16 Uhr.
In der Motorenhalle dagegen wird schon für die am Wochenende anstehenden Schmalfilmtage umgebaut, die natürlich auch jedes Jahr einen Besuch wert sind.

Für den im Dezember früh ausverkauften Neustadt-Filmabend “Bonjour Tristesse – Auf der Suche nach der verlorenen Stadt” haben wir in Kooperation mit der Scheune jetzt einen Wiederholungstermin gefunden: Am 16. Februar wird Nils Werner nochmals im Viertel gedrehte Filme aus den 1980er und 90er Jahren von Tilo Schiemenz, Wolfgang Scholz, Thomas Claus und Stefan Schilling präsentieren. Programmdetails gibt’s hier

Als leuchtendes Beispiel dient unser Projekt in einem Offenen Brief des Aktionskünstlers Klaus Rudolf:

Die Dresdner Ausstellung OHNE UNS hat ja diesbezüglich eine interessante Vorgabe gemacht und die alternative ddr kunstszene des Dresdner Raumes erstmals seit 89 ins Zentrum einer höchst umfangreichen Schau gebracht. Auf mehr als 1500 m² und an fünf Veranstaltungsorten fand nach dem großen Auftritt der ddr avantgarde 1990 im Pariser Grand de Vilette in Paris erstmals im deutschen Sprachraum eine ernstzunehmende künstlerische Präsentation von ddr avantgardekünstlerinnen statt. Hierbei immer auch in Interaktion zu Künstlern mit erfrischenden Bildfindungen des offiziellen Kunstbetriebes wie z.B. auch der Leipziger Künstlerin Doris Ziegler.

Kleiner Querverweis: Die Kunsthandlung Koenitz (Quartier an der Frauenkirche, Neumarkt 2) präsentiert derzeit in einer Ausstellung die Sammlung Agathe Böttcher, eine Kollektion von “frühen Dresdner Arbeiten A.R. Pencks, die von der besessenen Suche nach einer originären Bildsprache ebenso geprägt ist wie von der Freundschaft zwischen beiden Künstlern”.

Der Start ins neue Jahr bedeutet gleichzeitig das große Finale für Projekt und Begleitprogramm. Wer die Ausstellung oder Teile davon noch nicht gesehen hat, sollte seine Pläne langsam konkretisieren – die Ausstellungsräume sind nur noch bis zum 17. Januar geöffnet.
Bevor das Begleitprogramm mit der Tagung im Hygienemuseum am 14./15. Januar endet, wartet das Filmprogramm noch einmal mit einigen Highlights auf: Zunächst zwei Dokumentarfilme von Thomas Heise am Dienstag und Mittwoch, darunter der 2009 zunächst auf der Berlinale gezeigte, vielbeachtete und -gelobte “Material”. In der Scheune gibt es am Donnerstag Filmsequenzen gegenkultureller Aktivitäten aus der Wendezeit zu sehen, zusammengestellt von Lothar Fiedler und mit kammermusikalischen Improvisationen begleitet von Heiner Reinhardt, Peter Koch und Hans-Jürgen Noak.
Am Samstag erzählt dann zum Abschluß Claus Lösers “Behauptung des Raums” die Geschichte der Leipziger Galerie Eigen+Art. Vor dem Film empfängt Claus Löser die Konzept- und Videokünstlerin Yana Milev zum öffentlichen Werkstattgespräch – mehr zum Samstagsprogramm in der kommenden Woche.

Di 5.1. | 20 Uhr | Motorenhalle

Material (2008) | Film von Thomas Heise – 166min

Man kann sich Geschichte länglich denken. Sie ist aber ein Haufen.

Gibt es Bilder, die wir vermissen im großen Geschichtspanorama der letzten zwanzig Jahre? Szenen, die den Weltenbruch Wende anders, neu erzählen? – Schlecht vorstellbar bei der Flut an Bildern und Tönen, die 2009 medial zu uns herabrieseln.
Und doch gibt es „Material“, den Film, 2008 von Thomas Heise aus altem Drehmaterial neu kompiliert. Der Film mäandert durch 20 Jahre deutscher Geschichte. Mit einem Blick, der immer leicht neben der Spur ist und damit, man weiß nicht wie, genau ins Zentrum trifft.

Das, was übriggeblieben ist, belagert meinen Kopf. Darin setzen sich all diese Bilder immer wieder neu zu etwas anderem zusammen, als zu dem, für das sie ursprünglich gedacht waren.

Silvester im Zuchthaus Brandenburg, eine Million Menschen am 4. November 89, zerlegt in Individuen, zitternde Genossen, Menschen, Landschaften, durchpflügt vom großen Welttheater. Wie heißt es bei Wolfgang Hilbig: Was für Eliten Geschichte ist, ist für die Massen noch immer Arbeit gewesen. Auf 166min in epischer Breite bei Thomas Heise zu bestaunen.

(Text: Nils Werner)

Ausführliches Interview zum Film mit Thomas Heise (TAZ)

Mi 6.1. | 20 Uhr | Motorenhalle

Volkspolizei – Alltagsbeobachtung in einem Ostberliner Polizeirevier an der Mauer. – Dokumentarfilm 16 mm s / w 60 Min.
Buch und Regie: Thomas Heise.
Kamera: Peter Badel

Das größte Tabu war ein Film über die Polizei. Deswegen haben wir den Film gemacht, weil klar war, wir werden nach diesem keinen Film mehr machen können. (Thomas Heise)

Revier 14, Brunnenstraße – Berlin/Mitte. Einen Steinwurf weg vom „antifaschistischen Schutzwall“ geht ein Dienstkollektiv der Deutschen Volkspolizei beflissen seiner Arbeit nach. Zwei Feiertage, zwei große Staatsakte stehen an. Der 1. und der 8.Mai. Hauptkampftage für die Genossen in Grün. Es gilt potentielle Provokateure und Randalierer frühzeitig im Kiez aufzuspüren. Wer aufmuckt, rebelliert, wird „zugeführt“. Alle Jahre wieder…
Neu und anders ist diesmal nur eins: Ein Kamerateam begleitet die Vopos tagelang auf Schritt und Tritt. Genossen von der Staatlichen Filmdokumentation, beauftragt vom Ministerium – wie die Polizisten glauben. Ein folgenreicher Irrtum.
Denn Regisseur Thomas Heise und seinem Kameramann Peter Badel gelingt ein Coup, wie er einmalig ist in der Geschichte des Dokumentarfilms der DDR. Ohne Genehmigung des zuständigen Ministeriums des Inneren, ausgestattet lediglich mit der Filmtechnik, ein paar offiziellen Briefköpfen und dem Wissen um die Produktionsabläufe bei der „Staatlichen Filmdokumentation der DDR“, wagt sich das Duo an eine Guerilla-Filmaktion. In „offiziellem“ Auftrag erkunden sie die Arbeit der Kontrollorgane. Zumindest bis die Täuschung auffliegt und die staatlichen Stellen das gedrehte Material einkassieren.
Kein Material – kein Film: hier könnte die Geschichte der Film-Piraterie bereits zu Ende sein. Könnte… Doch gegen eine Flasche Schnaps kann Thomas Heise sein Material im Filmarchiv heimlich kopieren. Als „Brief an die Zukunft“, ohne Chance das Material jemals in der DDR öffentlich vorzuführen, bewahrt Heise den Film auf und beschert uns damit posthum, einen der präzisesten und intimsten Einblicke in die Arbeit der uniformierten „Freunde“. Ohne Kommentar. „Volkspolizei-1985“ – ein Unikat von Film über Macht und Widerstand in der DDR.

(Text: Nils Werner)

Do 7.1. | 20 Uhr | Scheune

Musik-Film-Performance

Heiner Reinhardt (Bassklarinette), Peter Koch (Cello) und Hans-Jürgen (Hansi) Noak (Violine, electr.) spielen kammermusikalisch durchgeführte Improvisationsmusik mit Einflüssen aus Jazz und neuer Musik. In den 1980er Jahren gehörten sie zu Vertretern der Free-Jazz Szene der DDR, die insbesondere in der Region Dresden eine breite Ressonanz fand und unterschiedlichen Formationen bildete. U.a. spielten Hansi Noak und Lothar Fiedler gemeinsam mit Gottfried Rößler als Musikbrigade zusammen, die bereits 1979 aus der Blues AG hervorging, zunächst als Quartett und noch mit dem Gründer Dietmar Diesner.
Die Improvisationsmusik verband sich damals und auch heute noch mit anderen Kunstformen, so arbeiteten die einzelnen Musiker in unterschiedlichen Projekten u.a. mit der Performerin Fine Kwiatkowski und dem Maler Helge Leiberg. Dies findet bis heute seine Fortsetzungen. Ausschnitte aus diesen Zusammenarbeiten und der Verbindung verschiedener Kunstformen werden während der Live-Improvisation an diesem Abend zu sehen sein – Filmsequenzen der 1980er und frühen 1990er Jahre, zusammengestellt von Lothar Fiedler.